Mostrando entradas con la etiqueta Melbourne. Mostrar todas las entradas

Rone and his Empty series, portraits in an abandoned Art Nouveau theatre

 


In many of the interventions of the urban artist Rone, based in the Australian city of Melbourne, a shared constant can be observed, which links uninhabited places and their architecture with their human facet.


Applying soft tones, he transmits through architectural portraits different emotions that the residents of the buildings experienced at the time and that they had to leave in many cases in a hasty manner due to an accident or an eviction or simply because the economic activity that existed in the vicinity of the house ceased. 

Creating an atmosphere where nostalgia and uncertainty dramatize the whole, managing to transmit in a poetic way the experiences that were lived in that place at a certain time not so long ago. Portraits full of nostalgia and eloquence that serve to fill architectural voids in languishing buildings.

For his latest work entitled Empty, made over two years in different locations in Melbourne, he explores the relationship between beauty and decadence. For this, she represents the faces of different women according to a specific context, a theatre, a single-family house, or for example the old facilities of a spa.

In this case the chosen scenario is the venue that housed, Art Nouveau Lyric Theatre, a majestic building dating from 1920, and that if no one remedies will be irremediably demolished. A space that Rone already knew because he had been exploring it on different occasions previously studying the possibilities it offered. 


Read it in Spanish: Rone y su serie Empty, retratos en un teatro Art Nouveau abandonado 


Finally he decided to undertake an epic transformation that would include not only the main stalls with their seating capacity, but also the rest of the rooms. A building in which the first time he was there he experienced a feeling that overwhelmed him, it had such a cold atmosphere, those high ceilings and the corridors in semi-darkness, that he tried to imagine those frequented by the artists and the public that filled it for seasons.

he set of murals is painted over some original artwork that was only revealed by accident when they decided to clean the wall before painting it. Running along both sides of the space are two rows of hanging art pieces that seem to magically float in the air. On the right side twelve painted portraits, on the left eight photos of Rone's works are displayed in a dramatic context. 

A discreet peephole looking into the black warehouse next door revealed another mural rising from the rubble covered floor. The boards had numerous small holes drilled into it allowing light to pierce the black void. The whole spectacle was impeccable, a true testament to the two thousand people who came during its opening weekend when all the works were sold.


The works of the Empty series in photographic format are part of a traveling exhibition whose first exhibition held in October of last year took place in a disused hangar that was presided over by one of the portraits made on a large scale.

 

The Australian Garden, uno de los diseños de paisajismo urbano más premiado del mundo



Desde que se finalizo en 2.005 el The Australian Garden ha sido merecedor de diferentes premios y galardones. El ultimo concedido por Festival Mundial de Arquitectura en el apartado de paisajismo, concedido en reconocimiento a un proyecto que se diseña a partir de las espeficaciones tanto de la flora, como del suelo y de las características de su peculiar climatología.

Con cuarenta hectáreas de superficie las diferentes áreas ajardinadas que conforman el perímetro del parque, presentan diferentes tipologías de vegetación que reunen ecosistemas como el árido y el semi-arido con sus característicos tonos ocres.

Esta uniformidad aparente en la escala cromática de los materiales, sin embargo crea contrastes sobre el terreno adyacente que delimita el parque, consiguiendo enriquecer el paisaje que lo circunda. Compuesto por parcelas rusticas pobladas por vegetación silvestre.

En la selección de las especies con los que se ajardino los terrarios y terrazas del parque, se opto por especies resistentes que precisaran del mínimo mantenimiento y regadío. El jardín se presenta como un recorrido por la fauna australiana, desde el desierto hasta la costa, en los que se alternan zonas húmedas compuestas por lagos artificiales y senderos.

Tejiendo un camino donde se puede visitar una variedad de habitas semejantes a los que presenta un jardín botánico. Compuesto por una muestra total de 1.700 variedades de especies vegetales. Muestra que se visita en un tranquilo paseo que se realiza bordeando el jardín.

Situado en una antigua cantera de arena en un sitio conocido como Cranbourne, en las afueras de Melbourne, The Australian Garden fue diseñado por el estudio de paisaje Taylor Cullity Lethlean en colaboración con el vivero de plantas local de Paul Thompson.



Faith XLVII - If Winter Comes, un sacrificio a la luz del invierno

Actuar sobre el espacio publico con un propósito expresivo puede suponer un aliciente o todo un desafío dependiendo de cómo se aborde. La primera cuestión desde la que habría que partir como planteamiento tanto en términos conceptuales como estéticos. 

Tiene que ver al fin al cabo con el epitome del relato que pretender trasladar al conjunto de espectadores. Que en algún momento se detendrán frente a lo que tú aplicando y volcando toda tu creativad has querido crear, eleborando de forma más o menos explicita un mensaje que sea lo más comprensible posible a sus ojos. 

En este sentido tanto el concepto espacial que va albergar la obra como los motivos que como piezas de un puzzle al ser completado nos muestra un todo que en principio ha sido imaginado en la mente de su autor. 


Ocupando toda la extensión de una fachada de un edificio de viviendas en la ciudad de 
Melbourne en Australia, el aperitivo de lo que sera la intervención en la galería Rtist el 26 de Abril, compartiendo cartel con el artista local Dal East


La artista urbana Faith47, nos ofrece una intervención de grandes dimensiones en la que recurre a un contexto en el que lo describe visualmente alude a una forma tan categórica como alegorica. 


Por lo tanto en If Winter Comes, podemos ver a una mujer joven alzando ambos brazos frente a un árbol,  en un gesto de imploración. La escena campestre casi mística es un ritual de ofrecimiento que se representa en un paisaje tan ajeno como es el urbano.

Escena visual que se puede interpretar como augurio, presagio o deseo de que el tan tímido invierno nos sea benigno. Y que no deja de transmitir una atmósfera tan conmovedora como poetica, que como espectador te remite a una memoria más o menos compartida y reconocible.