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Neil Young un icono de la musica del Siglo XX y su pasión por los coches


HIppie, emprendedor, solidario, inventor, actor esperadico, benefactor, superviviente, padre... Todos estos calificativos (y alguno mas que se podria citar) definirian la vida y obra de Neil  Young, ademas de algunos rasgos de su poliédrica personalidad.


Pero si hay algo que no solamente modifico el curso de los acontecimientos de la vida de este canadiense que supero una poliometis durante su infancia, la cual si no hubiera sido tratada a tiempo le hubieran supuesto padecer unas secuelas que hubieran reducido su calidad de vida notablemente.

Fue la musica, una faceta que ha cultivado a lo largo de mas de cinco decadas de ejercicio, en el transcurso de los que se ha reinventado como musico a traves de diferentes proyectos, con los que sin embargo ha desarrollado una de las carreras más sólidas y personales dentro de la musica, sin por eso tener la necesidad de experimentar grandes catarsis ni artisticas, ni muchos menos esteticas.


Habiendose mantenido fiel tanto a su decalogo de principios como individuo, como a su manual de estilo como musico, algo que le ha permitido cultivar otra de sus grandes pasiones, casi una veneración sin la que seguramente no hubiera prolongado su carrera como musico hasta la actualidad, lo que le confiere seguir siendo uno de los autores mas prolificos de su generación.


Neil Young saliendo del Cadillac Eldorado, uno de los mas valorados por el 


No siendo otra que la de su devoción por todo tipo de vehiculos (como veremos a continuación) afición que se inicia en su juventud, durante la decada de los años 60´s (mas concretamente en 1965), cuando adquiere un coche funerario MORT con el que el y su primera banda The Squires completan digamos su primera gira local que le permite tocar en clubs de la zona de Winnipeg en Manitoba donde residen la mayoria de los miembros de la banda.

Esperiencia no del todo positiva que lejos de disuadirle de dejar la musica le permitio reunir unos ahorros, con los trasladarse a finales de esa misma vertigionasa decada a la soleada California conduciendo un Corvette de 1.957 aunque para ser preciso antes ya habia "disfrutado" de una ambulancia Packard de 1.954. 

Ya instalado en Los Angeles se hizo con un de los varios Buick con los que ha contado en su colección, y con el que recorrio una ciudad que se encontraba en plena ebullición creativa y donde coincidio con la eclosión de movimientos como la contra cultura, la generación Beat o los Hippies. Donde mientras residia de forma ilegal fumando cantidades ingentes de marihuana fundo Buffalo Springfield, banda tan influyente como efimera.


La trayectoria de Neil Young como uno de los musicos mas iconicos e influyentes de los ultimos 60 años no se podria contar sin mencionar alguno de los muchos vehiculos que ha poseido, coches por los que siente una autentica veneración formando de su ADN como artista. .     


Tras cuya separación debido a que encarcelarón y posteriormente deportarón a Canada a uno de sus miembros, Neil decide comenzar su carrera en solitario en un convulso año 1.968 celebrandolo con una de sus mas apreciados coches, un Bentley de 1.934 todo un clasico con el que su dueño se forjo una imagen de activista antibelicista, compromiso social y humano que ha mantenido hasta ahora. 

Activismo que ha compaginado con otras de sus facetas mas desconocidas (quizas por su brevedad) y que estuvo relacionada con el mundo del celuloida produciendo el titulo de culto Human Highway, pelicula que conto con la presencia de un desconocido por aquel entonces actor llamado Dennis Hopper que poco despues se haria mundialmente conocido por formar pareja interpretativa junto a Jack Nicholson en Easy Ryder.


Coche funerario MORT con el que Neil y su primera banda The Squires iban de gira

Experiencia fugaz que retomaria años mas tarde pero que en esos momentos de su carrera prefirio aparcar continuando con su inseperable guitarra Gibson Les Paul apodada Old Black con la que recorrio en varias giras legendarias durante los años 70´s por los Estados Unidos y Canada presentando obras iconicas como After the Gold Rush (1970) y Harvest (1972), en cuyos desplazamientos tanto en solitario como con la Crazy Horse empleaban autobuses que tras tunearlos se convertian en rulotes.

O autocaravanas que se bautizaban con nombres como Zuma o Pocahontas, esta ultima familiar y acogedora fue testigo de algunos de los ultimos exitos de finales de 1.970, acabando siendo pasto de las llamas un mal presagio de una sequia creativa que finalizo durante los 90´s con la aparición Rockin´ in the Free World en cuya composición participo la banda Pearl Jam.


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Mientras esperaba que regresara la musa de la inspiración y tras haber sido padre de Zeke en 1.071 fruto de su primer matrimonio, en 1.978 contrajo segunda nupcias con Peggy Morton con la tuvo a Ben (que nacio con paralisis cerebral), y su unica hija Amber Jean, la cual practicamente fue alumbrada mientras conducia un Chevrolet Mother Ship.

Un descapotable elegante como el Corvette del 1.957, o los muchos Cadillacs que ha conducido, los mas destacados uno de sus mas queridos, un Cadillac Eldorado de 1.971, o el Cadillac de 1.957 que condujo durante la grabación de su disco de 2.010 titulado Le Noise, un disco luminoso en terminos musicales y que supuso un punto de inflexión en su ya dilatada trayectoria. 

Iniciando un periodo muy fecundo compositamente que culmino en 2.016 con la publicación del album Storytone, cuya portada esta protagonizada Lincvolt, un prototipo de coche electrico diseñado por el propio Young y que fue producto de modificar un Lincoln Continental de 1.959.



La Ruta 66 a su paso por Arizona, entre pueblos fantasma y paisajes desérticos


Los diferentes tramos que componen la Ruta 66  y que completan un recorrido que cruza en horizontal los Estados Unidos ya sea de Este a Oeste o viceversa, representan para buena parte de la decena de miles de peregrinos que la realizan cada año.


Un sentimiento similar al que experimenta el caminante (ya sea devoto o no), cuando comienza su travesía desde alguno de los muchos puntos de inicio con los que cuenta el Camino de Santiago y que finalmente le conducirá a su destino en la catedral de la capital gallega.

Esta analogía se argumenta porque al igual que en las cañadas que componen el Camino, en plena autopista te puedes encontrar auténticos devotos de la Ruta 66, que incluso te mostraran sus credenciales y su cartilla con los diferentes sellos como que les acredita que han pasado por alli completando algunas de las etapas.

Una de esas etapas es la que comprende el estado de Arizona, un territorio inhospito y árido limítrofe con su vecina California, pero que sin embargo ofrece numerosos alicientes para todos aquellos que quieran seguir la Ruta 66, ya sea en un sentido o en otro.


Señal indicativa del Museo Club en Flagstaff

Y que bien podría comenzar tras cruzar el caudaloso rió Colorado, donde tomaremos contacto con el asfalto conduciendo por la autopista dirección a Oatman, una pintoresca localidad situada en pleno corazón de las Black Mountains y en la que podremos ver a decenas de burros campando por sus calles polvorientas conservando el sabor del viejo Oeste.

Situado en la vía principal esta uno de los  moteles mas antiguos de la ruta, construido en 1902 el Oatman Hotel, se dice que en una de sus habitaciones se hospedaron el actor Clark Gable y su pareja la también actriz Carole Lombard. A pocos kilómetros nos abordara un lugar llamado Kingman dominado por un paisaje rocoso donde podremos obtener unas vistas asombrosas del paso Syd Greaves.

En Kingman encontramos uno de los muchos museos con los que cuenta la Ruta 66, en este caso la colección esta dedicada albergar objetos relacionados con la ruta, siendo uno de los puntos donde te ponen el sello. Ya en Huckberry Town nos asaltan los fantasmas en este caso en forma de viejos autos oxidados.



Si la Ruta 66 es la viva representación de buena parte de los valores y principios que caracteriza la cultura americana, en Arizona se pueden ver y visitar muchos de los paisajes y escenarios mas autenticos y genuinos.     



Peach Springs construido sobre la ruina de lo que antaño fue una supuesta explotación minera. Raudos por la autopista la próxima parada nos espera en Seligman, una de las escalas obligadas en el tramo por Arizona donde aparte de visitar sus calles ancladas en el tiempo se podran degustar sus famosos perritos calientes.

Llegando a la mitad del estado nos recibe la localidad de William, conocida por ser la puerta de acceso a Grand Canyon y por exhibir no sin cierto orgullo la placa mas grande con el emblema de la Ruta 66. Pasado Flagstaff y su muestra de taxidermia única en la ruta (animales disecados).

Calle principal en la localidad de Williams y su caracteristico mobiliario

Acompañados por el desierto que se extiende flanqueando ambos lados de nuestro vehículo nos podremos hospedar (si nuestro bolsillo nos permite) en uno de los establecimientos hosteleros mas conocidos de los muchos que se construyeron a lo largo de la ruta, siendo uno de los pocos que todavía conserva su estructura original.

Levantado durante la decada de los años 30 del Siglo pasado, el Hotel Monte Vista es archiconocido por contar con un registro plagado de famosos, entre sus inquilinos se pueden citar al actor Michael J. Fox o el celebre  cantante de la década de los años cuarenta  Benn Crosby.

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Lugar de cruce de caminos y de incesante pasar de trenes de mercancías, otro lugar interesante de visitar ya apunto de traspasar la frontera con el estado de Nuevo Mexico, es el enclave conocido como Dos Flechas un lugar fantasmal que fue abandonado al cambiar el trazado de la ruta.   

Y que esta situado a tiro de piedra de nuestro destino final y repaso de la Ruta 66 a su paso por Arizona, y que no es otro que la localidad de Winslow donde se pueden seguir el rastro de las Naciones Nativas Americanas y hospedarse en una de sus caracteristicas tiendas que forman parte de lo que se conoce como un wigwam. Donde el contraste de vehículos de época y totems tallados con maderas fosilizadas extraidas de un inmenso crater producido por un meteorito hace millones años y que se puede visitar en la zona, nos describe una territorio con un legado aun por descubrir.

Syd Mead el creador visual de Blade Runner


Controvertido como pocos si hay un termino que define la trayectoria de mas de cincuenta años del diseñador industrial Sydney Jay Mead mas conocido por el seudónimo de Syd Mead, es de creativa. 

Aunque oficialmente comenzo su  carrera en el departamento de diseño de la constructora de vehículos Ford,  donde se le presumía un gran futuro como principal desarrollador de la nueva linea de vehículos que conducirían la nueva clase media American que ávida de consumo se desperezaba a principios de la década de los años 70´s del siglo pasado.

Sin embargo el bueno de Syd pensó que el destino no estaba escrito de antemano y decidió abandonar su puesto ejecutivo en la compañía automovilística, y montar su propio estudio de diseño, que tras un titubeante inicio como ilustrador de libros dirigidos a un publico  predominantemente infantil.

Enseguida llamo la atención de los grandes estudios de cine de Hollywood por su poderosa imaginación, para los que realizo numerosos encargos,  al comienzo aceptando pequeños proyectos que no transcendían en nada.
 
Prorotipo original diseñado por Syd Mead para el film Blade Runner

Para a mediados de lo que podríamos denominar su década prodigiosa realizar algunos de los diseños mas iconicos de la historia del cine, comenzando por los que quizás se consideren hasta aquella fecha los diseños de vehículos mas avanzados a su tiempo.

Y  es que los coches utilizados en el set de rodaje de la película Blade Runner, supusieron una innovación no solamente en términos de diseño sino que estábamos ante los primeros vehículos que violando las leyes de la termodinámica despegaban las ruedas del suelo en vertical se elevaban y tras levitar durante unos segundos.

Salia disparado a surcar el espacio hasta llegar mas alla de Orión, donde un caza recompensas interestelar tenia como principal misión reducir a un replicante que había tenido la odisea de cuestionar su condición de androide. Aunque siempre será recordado este antecedente.
 



Las colaboraciones del diseñador Syd Mead en diferentes producciones de Hollywood durante la década de los 70´s y 80´s del Siglo pasado permitieron producir algunas de las películas mas iconicas de la historia del cine.



  
El cuadro Halcones de Medianoche de Edward Hopper fue una inspiración para el director de la película y Syd Mead

Hay que mencionar que Syd también tuvo la oportunidad de involucrarse en otras muchas producciones de ciencia ficción, a través de las que dejo constancia de su capacidad para diseñar los medios de desplazamiento con la prestaciones mas sorprendentes que te puedas imaginar.

Entre estas colaboraciones se pueden citar Star Trek (1978), la primera versión de Tron de 1980, o Alien de 1985 para la que diseño el robot Jhonny 5, habiendo un parón de casi de tres décadas en cuyo transcurso Syd coqueteo con otros ámbitos creativos como el incipiente mundo de los video-juegos o la animación.
 


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Hasta que en 2005 participa en la tercera entrega de la saga Misión Imposible para finalizar su carrera poco antes de morir en la continuación de Blade Runner 2049, secuela estrenada en 2016 y donde participo actualizando los diseños de la primera entrega

Aunque sin duda será Blade Runner por la que Syd será recordado película por cuya ambientación ha sido comparada con Metrópolis (1927) de Fritz Lang,  y su inspiración art déco  aunque también tiene influencia del cuadro Nighthawks (1942) de Edward Hopper. Ridley Scott contrató a Syd Mead como artista conceptual con el que que además compartia afinidades lecturas relacionadas con los cómics de la revista francesa de ciencia ficción Métal Hurlant (llamada Heavy Metal en EE. UU.)






Eltono - 6 canvases


Eltono es un artista urbano que ha obtenido un reconocimiento global gracias a su característico estilo, a partir del que ha construido su identidad proyectando su trabajo utilizando la red como plataforma.

Siendo uno de los creadores que pueden compaginar su faceta urbana, teniendo a la vez la oportunidad de poder exponer en el circuito de galerías periódicamente. Con motivo de la exhibición que organizo en 2.015 la Delimbo Gallery en Sevilla bajo el titulo Aleas, incluyo una serie titulada 6 canvases.

Cuya originalidad artística estriba en su proceso de realización, utilizando como anónimo e improvisado co-autor al trafico rodado de la ciudad. Cada una de las seis representaciones en forma de pictogramas emulsionan en la tela al desprender los apósitos cosidos previamente, siendo el resultado del dialogo que se establece entre la practica artística y el espacio publico.

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Extendidos sobre la calzada los lienzos se someten al criterio arbitrario del caos circulatorio, que dibuja los contornos de figuras geométricas al descubrir las zonas previamente protegidas con retales. Siendo el resultado de la aplicación de técnicas de arte urbano y su relación espontánea con los elementos que conforman el espacio publico




Chris Labrooy - Tales of Auto Elasticity


Si en anteriores proyectos de los que aquí podéis ver una muestra, el artista digital Chris Labrooy, diluía materiales como el acero con el que se construye un avión. Transformándola en una balsa de materia que se expande sin contención perdiendo su identidad

En la serie titulada Tales of Auto Elasticity, el objeto elegido es una selección de utilitarios y rancheras. A los que Crish dota de cualidades flexibles alargando su forma y modificando su fisonomía y comportamiento en relación al espacio que ocupa y su función


Tales of Auto Elasticity su autor Chris Labrooy nos vuelve a sorprender transformando la materia

En un trabajo que sigue explorando las posibilidades de transformación de la materia gracias a la utilización de herramientas digitales. Con las que tunea objetos de consumo cotidianos adoptando formas caprichosas en imagenes visualmente impactantes y sugerente, en las que utilizando un lenguaje basado en la ficción modifica la realidad.

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Raumlabor - Rush Hour, construyendo espacio publico a partir de vehículos de desguace


Realizada en unos de los barrios periféricos de la ciudad de Durban en Sudafrica, la instalación Rush Hour utiliza vehículos obtenidos en los numerosos desguaces próximos donde se apilan miles de vehículos. 

Y cuyos autores han querido utilizar para representar un fenómeno que afecta negativamente a la mayoría de las grandes ciudades, independientemente de su situación geográfica. Analizando desde el punto de vista de la movilidad.

En este caso la densidad y congestión en el caos circulatorio se representa visualmente formada por hileras de vehículos instalados, sobre un andamio ubicado en un lateral de uno de los accesos de circunvalación que soporta mas volumen de trafico diario.

Realizada con la participación activa de los miembros de la comunidad, la intervención es una idea del estudio Raumlabor Berlin en colaboración con el Goethe Institute. Y cuyas actividades estudian los efectos de las acciones y habitos sobre el paisaje, en este caso la del vehículo privado.

Planteando soluciones que van desde disciplinas como la arquitectura y el urbanismo, a otro tipo de actividades lúdicas y participativas. En las cuales la comunidad y el tratamiento y planificación del espacio publico se realiza de forma consensuada.


Gerry Judah crea un arco con coches para conmemorar el primer centenario de Mercedes Benz

Mercedes Benz quizás sea el fabricante vehiculos cuyos modelos son mas deseados por el consumidor, quien no ha anhelado ser propietario o en su defecto conducir uno de sus lujosos diseños. 

Pero aparte de haber sido objeto e icono de la cultura del consumo mas exigente en occidente y su mitologia. Mercedes como marca con mas de cien años de existencia ha diversificado su presencia social a través de diferentes iniciativas sobre todo deportivas.

A traves de las que muestra sus últimos prototipos y sus correspondiente prestaciones. Para conmemorar su siglo de existencia, toda una efemeride. Encargaron al artista Gerry Judah que diseñara una instalación que reflejara su músculo deportivo e innovador. 

Exhibida en el exterior del edificio principal que este verano pasado han albergado las actividades del Goodwood Festival of Speed​​. Un evento que se celebra anualmente en el sur de Inglaterra y que congrega a miles de nostálgicos de las marcas muchas de ellas desaparecidas y sus prototipos.


Gerry Judá nació en Calcuta, India y creció allí antes de que su familia se mudara a Londres cuando tenía diez años. Cuando era niño, los dramáticos paisajes de la India y la ornamentada arquitectura de sus templos, mezquitas y sinagogas con sus rituales teatrales tuvieron un profundo efecto en la psique en desarrollo de Judá. 

Estos elementos teatrales iban a resurgir en su propia obra posterior. El Londres austero y tedioso de posguerra, fue un shock para el joven, y eligió pasar el mayor tiempo posible en su dormitorio evocando paisajes imaginarios sobre el papel. 

Fantasías arquitectónicas y coches futuristas, caldo de cultivo que ya en su pubertad se materializa en términos creativos. Judá entonces deja Whitefield Secondary Modern School en Londres y encadena una serie de trabajos en el sector servicios. 

Finalmente se inscribe en la Foundation Art and Design en Barnet College of Art antes de obtener un título de Honor en Bellas Artes en Goldsmiths College. Tras finalizar su periodo formativo se establece en Shaftesbury Avenue, en el West End de Londres. 

La intervención compuesta por un arco de veintiseis metros de altura representa la trayectoria seguida por los dos primeros bólidos, con los que comenzo a competir Mercedes oficialmente hace ahora ochenta años. 


La pista en forma de arco en total tiene ochenta metros de longitud. Superficie que es recorrida de un extremo a otra por un prototipo diseñado por la compañía expresamente con motivo de esta ocasión unica.




Un bosque de coches grafiteados en el desierto

Su mera presencia en mitad de la nada y clavados en la arena o al abrigo de una duna, proyectando su sombra sobre la inmensidad del desierto y acompañados únicamente por el silencio que rara vez es interrumpido. Causa en la visión del curioso que se acerca en busca del encuentro de propuestas insólitas una mezcla de turbación y admiración. 

Compuesto por una colección de alrededor de cincuenta vehículos el nombre de The International Car Forest of the Last Church, en el que se combinan la naturaleza a través del termino forest (bosque) y church (iglesia). Indica cuales fueron los parámetros y motivaciones que indujeron al dueño de esta propiedad  Michael Rippie, un conocedor del terreno que pisaba una finca de ochenta acres situada en las afueras de la localidad de Goldfield en el estado de Nevada en pleno de desierto de Mojave.  

A la hora de iniciar este curioso proyecto al que se incorporo poco después el artista Chad Sorg, y que desde el año 2.002 que abrió sus puertas se ha convertido en un lugar de peregrinaje para los buscadores de experiencias artísticas insólitas. Los vehículos que se presentan en diferentes posiciones, han grafiteados con motivos arbitrarios pero que en conjunto siguen un mismo patrón estilístico en el que lo mesiánico y la cultura ecológica configuran un espectáculo que transforma el paisaje.



SEFT-1, sonda de exploración ferroviaria tripulada



Muchos de los lugareños cuando veían circular raudo el vehículo SEFT-1 por los raíles del tren. Creían estar ante una reproducción del futurista Delorean, prototipo que participaba en la famosa saga cinematográfica, protagonizada por Michael J. Fox.

En este caso el vehículo híbrido fabricado en acero se trasladaba en el tiempo completando un recorrido de 9.000 kilómetros, que son los tramos que  componen la linea que arrancaba y que tras cruzar centro América finalizaba en Ecuador. Una ambiciosa iniciativa que pretendía unir el continente mediante el ferrocarril y que tras su breve existencia, salpicada por innumerables vicisitudes fue cerrada y finalmente abandonada en 1.995. 

Compuesta por diferentes etapas en la que se alternan los tramos en los que se conserva en buen estado, con otros en los que la vía férrea ha sido sustituida por senderos y caminos, y en los que apenas algún rastro de las antiguas instalaciones. Habiendo sido cubiertos por la maleza y la numerosa vegetación, factores que han supuesto un obstáculo para sus participantes.  

Los artistas mexicanos y hermanos Ivan Puig y Andrés Padilla Domene, que inspirándose en los relatos Todo viaje es espacial de J.L. Borges  y El futuro fue un fracaso de José Villalobos. Han pretendido crear una sonda de exploración ferroviaria tripulada, con la que han querido realizar un estudio sobre la realidad sociológica, histórica, cultural, geográfica y antropológica, de las zonas afectadas.

SEFT-1 es un proyecto que a partir de procesos creativos y de accidentes tecnologicos, revela la realidad de un área geográfica y sus pobladores, realizando un paralelismo con su historia y sus valores medio ambientales. Cuyos resultados se podían consultar en tiempo real a través del diverso material que se ofrece a través de su plataforma interactiva y de consulta.