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Yoga: The Art of Transformation


El Yoga es una practica milenaria que en sus múltiples expresiones, se compone una serie de ejercicios en los que el sujeto a través de la mediante y el cambio de posiciones corporales. Induce un cambio de estado que influye sobre su condición física y emocional.  

Parte de su historia se puede consultar acercándose a la exposición titulada Yoga: The Art of Transformation, que se puede visitar hasta mediados de Mayo de este año en las salas del Asian Art Museum de la ciudad californiana de San Francisco. Y que con anterioridad hizo escala en la Smithsonian’s Arthur M. Sackler Gallery.

Comisariada por  Debra Diamond. La colección reune mas de 130 piezas aportadas por coleccionistas privados y museos de Europa y Estados Unidos. Los objetos expuestos permiten al visitante realizar un trazado que registra la historia y las motivaciones que seducen a millones de seguidores en todo el mundo.

Las imágenes que van desde las deidades benevolentes y gurús de diosas tántricas y yoguis, revelan cómo los han transformado las prácticas de yoga modificando su percepción sobre la realidad en la que se desenvuelve.



Clodagh Evelyn Kelly - Mapping Textures, pasajes hacia una frontera irreal en mitad del bosque


El Jardín Botánico de Dublin, es uno de los espacios verdes mas visitados de la capital irlandesa, contando con un amplio calendario de actividades que se celebra a lo largo de todo el año. 

Entre estas propuesta nos encontramos Sculpture in Context Award, se trata de un certamen de bio arte y Land Art que utiliza las instalaciones del parque exterior omo espacio expositivo.

Dirigido especialmente a artistas emergentes locales, para esta edición se han presentado mas de veinte proyectos. Amalgama de ideas que combinan el arte y los valores ecológicos. Y que en sintesis tiene por objetivo concienciar sobre el frágil equilibrio medio ambiental, y de la importancia de que lo respetemos.

Ejercicio pedagógico-social que según sus organizadores se puede construir a través de pautas y expresiones creativas. Y en las que el espacio publico se convierte en un vehículo idóneo a la hora de trasladar este mensaje.



Aunque el premio es al fin y al cabo más simbólico que real, siendo el ganador el proyecto mas visitado por el publico. El cual es incluido en una exposición que se exhibe en diferentes museos de Irlanda.



Clodagh es una artista interdisciplinaria que se ha creado una identidad en el ámbito del arte visual y creativo. Especialiada en textiles bordados. Materiales más propios de una expresión artesanal con los que explora diversas formas de arte y expresión creativa. 


El año pasado participó en la 14a Trienal Internacional de Tapiz, que se celebro en Lodz Polonia. Encuentro que se desarrollo desde mayo hasta noviembre de 2013. En la actualidad está embarcada en una instalación al aire libre específica para la exhibicion Sculpture in Context, que tendrá como marco el Jardín Botánico de Dublín. 

Una intervención al aire en la que empleará hilos y telas cosidas a mano. A través de las que explorar el rendimiento expresivo de la naturaleza y los diferentes elementos que componen sus paisajes. 

Realizada por Clodagh Evelyn Kelly. La instalación titulada Mapping Textures es una intervención de carácter especifica, que utiliza cordeles de diferentes colores con los que crea un corredor único. Enlazando seis de los ejemplares mas veteranos que forman parte del arbolado del parque.

La instalación delimita el espacio creando y proporcionando una función a los elementos naturales que lo componen. Este pasillo imaginario conecta dos puntos del parque, utilizando como puntos de referencia la vegetación que lo puebla.


Anish Kapoor presenta en Monumenta 2.011 la experiencia inmersiva titulada Leviathan



Para la ultima edición del Monumenta los organizadores han seleccionado al artista de origen hindú Anish Kapoor, como en citas precedentes el escenario elegido para albergar la muestra, ha sido el Grand Palais des Champs-Élysées de París

Un marco que por sus características es el lugar idóneo donde exhibir por sus dimensiones instalaciones como la de LeviathanLa instalación con tan evocador titulo esta inspirado en el libro del filosofo Thomas Hobbes, editado en 1.651 y que se titula de la misma forma. 

Se basa en la figura del monstruo marino de Leviathan, que posee connotaciones bíblicas. Tratando de la relación del poder eclesiástico y del control que ejerce el estado sobre la libertad del individuo, aunque como sugiere el autor la relación de su obra tiene escasas similitudes con el texto del libro.

UN SOLO OBJETO, UNA SOLA FORMA, UN SOLO COLOR

Se trata de una instalación de carácter temporal realizada específicamente para esta muestra, se compone de una serie de cuerpos esféricos unidos por membranas. A los que el visitante accede por unas incisiones. 

Elaborados con un material flexible como es el PVC, que posee la cualidad dual de ofrecer exteriormente un aspecto de densidad, y en las paredes interiores sin embargo permite que se filtre la luz. Creándose interesantes fenómeno visuales.

Como con anteriores intervenciones el autor emplea la materia para articular un discurso donde lo orgánico representa el eje central de la obra. En la que tan importante es lo representativo de la misma como la presencia activa del espectador que pasa a formar parte integral de la instalación convirtiendo en un elemento inmersivo. 

Sin el cual el conjunto carecería de sentido. Su papel como invitado casual, consiste en recorrer y nutrir de tejido con las partículas de su ser el interior de la instalación, produciéndose una retroalimentación que enriquece ambas partes de forma simbioteca.


En total son 13.500 metros cuadrados que ocupan la practica totalidad del recinto, suponiendo una experiencia sensorial para el visitante. Que tiene la oportunidad de realizar una aproximacion al arte de este autor que recientemente ha inaugurado una retrospectiva en la India.

Muestra donde se hace un exhaustivo recorrido de su sugestiva trayectoria. En la jornada de apertura Anish rindió un emotivo homenaje a la figura del desaparecido artista y activista chino Ai WeiWei, deseando su pronta liberación