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Tim Walker, glamour surrealista inspirada por la corte de Louis XIV


En las composiciones fotográficas de Tim Walker se percibe una narración literaria que sin duda Tim atribuye a sus comienzos como fotógrafo. Vocación que adquirió mientras lo combinaba con su labor como bibliotecario.

Ordenando y catalogando los miles de volúmenes de una de las librerías con más solera de la ciudad de Londres como es la Conde Nas´t

En cuyo periodo adquirió una experiencia narrativa visual inspirada por las miles de horas que, se pasaba entre los anaqueles de las estanterias. Colocando todas y cada una de las novedades que recibía casi a diario. 


Periodo en el que empezó aceptar encargos como fotógrafo freelance para diferentes publicaciónes, hasta convertirse en ayudante durante durante mucho tiempo de uno de los fotográficos mas maniáticos que existen. 

Y del se puede observar una influencia notable sobre su obra, este fotógrafo que responde al nombre de Richard Avedon, del que incorporo su sentido estético. A unos trabajos cuyo discurso visual cada vez eran más elaborados y ricos en detalles.



Caracterizado por una interpretación del glamour y el oropel que destaca por la grandilocuencia de sus dramatizaciones, además de cantidades ingentes de ironia. Además de una atmósfera por momentos mu cinematográfica y la incorporación de elementos surrealistas que combina con decorados vintages. 


Consiguiendo reproducir pasajes que evocan cuentos y fabulas donde se describen mundos mágicos. Pero cuyo hilo conductor nos devuelve a una realidad donde lo improbable siempre nos acecha estableciendo la esencia de un guión que siempre tendrá como detonante y principal aliciente la ficción.

Matej Peljhan - Luka

Luka es un niño de doce años que vive en Eslovenia que padece una distrofia muscular, debido a la evolución de la enfermedad, Luka  que es un niño jovial lo que le permite ser un miembro activo de la comunidad donde reside, presenta importantes limitaciones motoricas y de movilidad. 

Adversas circunstancias que sustituye con intensas jornadas de terapia en las que fortalece su musculatura. En uno de los descansos de sus rutinarias sesiones es donde tuvo la oportunidad de conocer al fotógrafo también local Matej Peljhan, que conmovido por su entereza decidió realizar sus deseos a través de lo que mejor sabe hacer, disparar con su cámara.

El resultado es una excelente serie titulada de forma homónima, en las su protagonista realiza las actividades con las que sueña y que desearía compartir con los demás niños con los  con los que se relaciona habitualmente.

Luka reproduce en cada instantáneas de forma elocuente una actividad relacionada con su edad. Se tratan de fotografías en los que debido al esquisto tratamiento de una situación muy delicada, presentan una gran plasticidad visual en su enfoque, a través de las que su autor logra transmitir imagenes de una gran humanidad y emotividad.

Esto es debido a que Matej nacido en una pequeña aldea sufrió a la temprana edad diez años la amputación de un brazo y un ojo, cuando se encontraba jugando en un sembrado próximo a su domicilio, en el que se hallaba material bélico, cuyo origen se remonta a la II Guerra Mundial.

Este suceso no le impidió desarrollarse en los mismos términos que sus coetáneos. Habiendo logrado llevar una vida normal en la que antes de dedicarse a la fotografía (actividad que le ha reportado numerosos reconocimiento y de la que vive en la actualidad). Se licencio en psicología profesión que ejerció, permitiéndole profundizar en su conocimiento sobre los efectos psico-afectivos, que la discapacidad provoca en las personas que conviven a diario con alguna limitación en su vida.

Robert and Shana ParkeHarrison - la historia del hombre árbol y su deseo de ser paisaje

En la primera serie titulada The Architect's Brother de los artistas Robert and Shana ParkeHarrison. Nos ofrece una narrativa en la trata de reconciliarse con el paisaje, con el que trata de mimetizarse.


Transformándose en un arbol, al menos parcialmente. Un deseo cuya pulsion adopta una forma surrealista, otorgando la capacidad a su autor de experimentar una especie de metamorfosis, pasando de ser un organismo de origen animal a uno vegetal. 


Se trata de un proyecto por el que se trata de restaurar el deteriorado vínculo entre el ser humano y  su entorno natural mediante un acto estético de reconciliación y fraternidad que le permita recuperar su memoria natural.

Esto se representa mediante imagenes alegóricas, que en ocasiones describen escenarios apocalípticos y otras composiciones se describe un proceso de restauración del medio natural. En las dos siguientes series Counterpoint y la ultima titulada Dawn Gray


Existe un compromiso con un entorno cuyo deterioro se antoja irreversible. Cuyo mensaje, como el de todo mito, trasciende las pequeñas vanidades del día a día en un mundo en el que se ha instalado la ficción hasta sustituir a la realidad.



Parece que hay una línea de tiempo cuidadosamente elaborada entre cada conjunto de obras, que está representado en la coloración de las fotos y la vestimenta de los personajes. Estos objetos son fotografiados en escenas protagonizadas por paisajes dañados.


Las fotografías se tratan con técnicas y medios mixtos. Esto permite la oportunidad de mejorar o dominar los elementos dentro de la escena. La imagen se altera aún más por las pinturas y barnices. Ninguno de las imágenes son reales en el sentido de los hechos. 

Pero son tratados como talismanes preciosos de un momento perdido. Robert y Shana ParkeHarrison nos transportan a otro tiempo y lugar con sus fotos. Graduados en Bellas Artes, el dúo construye escenas mentales que propician una reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos. El espectador se imagina a sí mismo en ellas.
 
Robert es el personaje principal en cada una de estas fotos, lleva un traje negro para representar el arquetipo del hombre moderno. Sus escenas son elaboradas asumiendo múltiples disciplinas como el teatro, la escultura, la pintura y la fotografía.