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Federico Babina, una historia del cine a traves de las ilustraciones de sus directores mas iconicos


Contemplando los retratos cinematograficos de Federico Babina te preguntas hasta que punto la filimografia de un determinado director ha influenciado en la estetica de su creador y viciversa.


Como en otras muchas series dedicadas a los mas diversos temas, aunque a mi me atraen aquellas en las que inspirado por disciplinas creativas Babina se sumerge en la personalidad de los personajes retratados, creando ilustraciones que desconstruyen su obra a traves de aquellos elementos por los que se hicieron Universalmente conocidos.

Así por ejemplo en la serie titulada Archits City dedicada a reflejar la vida y obra de algunos de los mas representativos artistas plasticos del Siglo XX recurre a una estetica donde combina la corriente artistica por la que fue conocido con su interpretación  (en este caso arquitectonica.) De esta forma la villa que hubiera diseñado Picasso seria una version adelantada en el tiempo de algunos de los muchos edificios firmados por Frank Ghery el mas vanguardista de los arquitectos.


El retrato de Orson Wells recuerda por su atmosfera taciturna a los retratos del Greco

Y la casa soñada por Andy Warhol el maximo representante del Pop Art se traduciria en una vivienda de corte Modernista, en la que destacaria la fachada con una hilera de ventanas que tintadas en colores vivos reflejaria el espiritu hedonista y trangresor de su residente.

O en secuela, la serie Archidesign  en la que introduciendo una atmosfera  producto de combinar la estetica zen con la de la novela negra, Babina reproduce una sinergia similar que en la anterior pero en esta ocasión  realiza una analogia en el que la arquitectura de por ejemplo LeCorbusier se adapta a los criterios de un diseñador y tambien arquitecto contemporaneo como Van Der Rohe, en plena efervescencia creativa como  los hermanos Bouroullec.

Realizadas desde principios conceptuales diferentes las series de ilustraciones Archidirector, como la de retratos Directportrait de Federico Babina, rinden homenaje al mundo del cine a traves de una seleccion de sus principales directores.
   


En el caso de la serie de 2.018  titulada Directportrait aunque reedita algunos directores como Hicthcock, Lucas, Fellini o Bergman aparecidos en Archidire de 2015. Serie dedicada a rendir homenaje a algunos de sus directores de cine favoritos, Babina se centra en realizar retratos donde los rasgos de los nombres seleccionados se completan con objetos que hacen referencia aquel titulo emblematico que le catapulto al estrellato convirtiendole en un mito del celuloide.

Siendo un trabajo que complementa a las 28 laminas que componia Archidirector, y con las que Babina completaba un proyecto en el que tomando la arquitectura como hilo conductor mostraba su propia versión de diferentes corrientes arquitectonicas que marcaron la profesión en los ultimos cien años. 

Lamina perteneciente a la serie Archidirector dedicada al director de cine Tim Burton

Hibridandolos paralelamente con otras tantas manifestaciones creativas cuyo aparición y apogeo tuvieron lugar en la misma linea de tiempo, dando como resultado la creación de una versión hipotetica e intermedia de lo que finalmente conocemos. 


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Hay otros que se suman a tan ilustre galeria de maestros del celuloide (casi todos mas proximos en el tiempo), como son Tarantino, Almodovar o Allen, compartiendo casi todos una caracteristica comun aparte de la que (mas o menos) pertenecen a la misma orbita generacional. 


Siendo que su filimografia que comenzo con titulos que se consideraron en su momento ajenos a los canones del cine mas comercial, siendo calificados por un amplia mayoria de criticos como producciones alternativas, o directamente de culto. Ampliamente con el tiempo han pasado formar parte del selecto grupo de directores que conforman los pioneros del mundo del cine,  siendo retratados por Babina (como en una mayoria de sus encargos,) utilizando una gama de colores fuertes e intensos, con los que obtene unos semblantes que destacan por su dramatismo y donde el objeto que los acompaña simboliza su carrera. 



JUMP INTO THE FUTURE:


For his latest series entitled ARCHYOGA published this 2023 the graphic designer and graphic illustrator Federico Babina of whose singular works we have already offered you samples that you can see HERE and HERE. It combines the body language of yoga adapting the asanas to a diversity of architectural typologies. For this occasion he has also created an animated version that you can see from this LINK. A piece that visually maintains a lyrical yet intense rhythm thanks to the collaboration of the composition of the musician Cesc Miralta, who has created harmonious chords endowing the volumes with an evocation and symbolism that emerge when the human body interacts with the space on which it acts.



ALSO IN SPANISH:

Para su ultima serie titulada ARCHYOGA publicada este 2023 el diseñador gráfico e ilustrador gráfico Federico Babina de cuyos singulares ya os hemos ofrecido muestras que podéis verá AQUI y AQUI. Combina el lenguaje corporal del yoga adaptándolo las asanas a una diversidad de tipologías arquitectonicas. Para esta ocasión además ha creado una versión animada que podéis ver desde este LINK. Pieza en la que visualmente recurre a una narrativa coreográfica que mantiene un ritmo lírico a la vez que intenso gracias a la colaboración del composición del músico Cesc Miralta,  que ha creado unos acordes armoniosos dotando a los volúmenes  de una evocacion y simbólismo que afloran cuando el cuerpo humano interactúa con el espacio sobre el que actua. 




Una falla de Escif se cubre de esperanza frente al Covid-19


Las Fallas para quien no las conozca son una cita ineludible dentro del calendario de fiestas en España, este evento de luz y fuego que se celebra a lo largo de la primera semana de Marzo (como muchos) ha tenido que cancelarse por la irrupción del Coronavirus.


Por lo que la tradicional "planta" de las cientos de Fallas y Ninots acompañados de los miles de petardos de la Mascleta se paralizo, lo que supuso que el trabajo realizado en la construcción de cada Falla a lo largo de muchos meses por cientos de artesanos y artistas invitados se viera truncado.


Impidiendo que se consumara el ritual por el cual en comunión asisten cientos de miles de ciudadanos para ver como arden pasto de las llamas estas manifestaciones populares fabricadas con materiales como madera, corcho, cera, cartón.

Momento en el que el rito del fuego finalmente consumio la unica Falla que este año ardio en Valencia

Figuras cuya temática diversa hacen alusión a los mas variopintos temas (muchos de ellos de actualidad), y que tras arder repartidos en las plazas y calles de toda la ciudad quedan de alguna forma exorcizados.

Para este edición uno de los artistas invitados fue el artista urbano local Escif, del que ya he tenido oportunidad de hablaros en diferentes ocasiones aquí y aquí, y cuya propuesta consistio en crear una figura que simbolizara una mezcla de contemplación y confianza en un futuro cada vez mas incierto.

  
Con la quema parcial de la Falla titulada This Too Shall Pass realizada por el artista urbano Escif para las fiestas de este año en Valencia suspendidas debido al coronavirus, se pretendia transmitir un mensaje de esperanza y fraternidad haciendo un homenaje a todos los profesionales de la sanidad publica implicados en la lucha contra la pandemia.


Mensaje que adopto la imagen de una mujer que practicaba Yoga mientras miraba al horizonte sentada en posición de flor loto. Una imagen evocadora y coherente con la visión armónica que en muchas de las intervenciones de Escif se percibe.

Y que debido a los turbadores y precipitados acontecimientos protagonizados por el Covid-19 tuvo que modificar a ultima hora cercenando parcialmente a la figura de cintura para abajo, conservando solo la mitad que compone el torso y la cabeza.


Puesta a punto y traslado de la figura original realizada por Escif

Destinando el resto de cuerpo para una quema simbolica, pues la totalidad de las fallas presentadas este año han sido eventualmente indultadas hasta que la proxima edición, si se dan las condiciones se pueden celebrar las fiestas en esta ciudad mediterranea donde la luz y el color se mezclan con el fuego.

Tras este acto simbolico el rostro de la mujer fue instalada en la Plaza del Ayuntamiento añadiendole una mascarilla de enfermeria, una mas de las decenas de millones que utilizamos a lo largo de cada jornada, un accesorio que se ha convertido en un complemento indispensable en nuestro atuendo. 
 
 
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Una mascarilla cuyo proposito era mostrar con un gesto de solidaridad, todo el apoyo de una sociedad a las decenas de miles de enfermeras en particular, y al conjunto del personal sanitario en general, que todos y cada uno de los dias que asisten a su puesto de trabajo en un hospital estan arriesgando sus vidas con el unico proposito de cumplir su deber como personal sanitario al servicio del ciudadano por lo que se les debe un respeto y un reconocimiento.

Por salvar la vida de sus semejantes en un acto de generosidad y de vocación infinita, aun en situaciones en las que debido a la falta de equipamientos y material con el que garantizar una atención optima a los miles de pacientes que demandan atención desbordando el sistema de salud, ponen en peligro su integridad fisica y tambien emocional.

Hampi Island, escalando entre Dioses


Hoy podría ser una jornada mas de calma relativa que viven los moradores del campamento de Hampi Island, tomar un delicioso desayuno elaborado a base de fruta, pasta de avena y acompañado de te elaborado por aquellos miembros mas madrugadores del grupo que aparte de tonificar sus músculos para afrontar un intenso día de escaladas. Dedican dos horas a realizar mantras de Kundalini Yoga.

Con las que logran equilibrar su karma y mejoran sintonizar de forma mas coherente con su entorno natural. Objetivo que hoy es mas complicado debido a que nos encontramos a punto de comenzar Diciembre en el estado Hindú de Karnataka eso significa que esta finalizando el monzón, fecha señalada para que entre los cientos de turistas (cada vez mas), sobre todo desde el conjunto de ruinas compuesto por decenas de templos de culto a las divinidades Hindúes (principalmente Shiva) que ocupa 26 hectáreas de terreno. 

Fuera declarado en el año 1.986 patrimonio de valor inmaterial para la humanidad por la Unesco, se puedan divisar los bultos de los escaladores y sus porteadores que apenas reparan en los turistas que cámara en mano se dirigen a fotografiar el principal templo de Himpa. Que forma parte de Vijayanagara, la antigua capital del Imperio Vijayanagara (de 1336 a 1565).

Dioses Hindues, volcanes y un imperio

Y que debido a las peculiares características de su geología producida por la intensa actividad volcánica que protagonizo la zona hace millones de años, se ha convertido en un autentico paraíso para los escaladores que trepan por sus dolmen de granito gris pulido por el agua. Y a cuyos escasos salientes y hendiduras se enganchan sus dedos rebozados en cal, única protección aparte de las colchonetas que colocan en el suelo para amortiguar las posibles caídas.

Esta escasez de medidas de precaución esta relacionada aparte de con la altura media de cada piedra que esparcidas al otro lado de la ribera del rió Tungabhadra no supera los cuatro metros de altura, con la fragilidad de su composición granítica siendo muy vulnerables por lo que apenas se abren vías en la roca. 

Entre las mas solicitadas por los escaladores se encuentran la Mushroom Boulder, que recibe este nombre porque su forma se parece a la de un hongo, o la Goan Corner cuya afilada esquina cuya ascensión representa todo un reto para todos que practican esta modalidad de escalada por bloques.

Un paraíso para escaladores al otro lado del rió

Y cuyas estructuras forman parte de un área bautizado con el nombre de White Balls Area, un preámbulo que cuando lo superan. los escaladores mas expertos se adentran en los desafíos que representan las cavidades de Cosmic Cave

Una serie de cámaras abiertas en la roca cuya máxima dificultad reside en mantenerse colgados de sus bóvedas debido al grado de condensación que produce la humedad que impregnan sus paredes por lo que se exige una habilidad y concentración máximas, habiendose producido varios accidentes de diversa consideración.

Cuyo pronostico y evolución se pueden ver agravados debido a lo escabroso del terreno, lo que dificulta su labor resultando muy complejo para los equipos de rescate que tratan de acceder a su interior.

Aunque la mayoría de los miembros que residen en la comunidad lo hacen de forma esporádica o por temporadas siendo su principales puntoss de acceso desde los aeropuertos de las ciudades de  Bangalore, Goa o las mas distante Mumbai. En la isla se ha creado una colonia permanente formada principalmente por escaladores veteranos en muchos casos locales que hacen de guía de los recién llegados.

Además de escalar también se puede caminar

Y cuya actividad ha supuesto que se desarrolle toda una industria económica de las que viven cientos de personas durante todo el año, creando zonas de acampada donde sus usuarios disponen de todos los servicios básicos. 

Además se pueden contratar cursos o participar en rutas que te mostraran lugares de escaladas dependiendo de la experiencia y habilidad del escalador. Como por ejemplo el que forman las Rice Balls un conjunto de monolitos que plantean escasas dificultades ideales para no iniciados, y que se suelen escalar al atardecer permitiendo obtener una vista de su paisaje excepcional.

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Historia, arqueología, naturaleza y deporte de escalada además de un ambiente donde el compañerismo y la solidaridad son las señas de identidad, y que han convertido Hampi Island en uno de los destinos mas exóticos para aquellos escaladores que además de practicar su deporte favorito persiguen la aventura y conocer una cultura practicamente desconocida para la mayoría de ellos.

Yoga: The Art of Transformation


El Yoga es una practica milenaria que en sus múltiples expresiones, se compone una serie de ejercicios en los que el sujeto a través de la mediante y el cambio de posiciones corporales. Induce un cambio de estado que influye sobre su condición física y emocional.  

Parte de su historia se puede consultar acercándose a la exposición titulada Yoga: The Art of Transformation, que se puede visitar hasta mediados de Mayo de este año en las salas del Asian Art Museum de la ciudad californiana de San Francisco. Y que con anterioridad hizo escala en la Smithsonian’s Arthur M. Sackler Gallery.

Comisariada por  Debra Diamond. La colección reune mas de 130 piezas aportadas por coleccionistas privados y museos de Europa y Estados Unidos. Los objetos expuestos permiten al visitante realizar un trazado que registra la historia y las motivaciones que seducen a millones de seguidores en todo el mundo.

Las imágenes que van desde las deidades benevolentes y gurús de diosas tántricas y yoguis, revelan cómo los han transformado las prácticas de yoga modificando su percepción sobre la realidad en la que se desenvuelve.